Steve Reich.html |
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| Steve Reich | |
| Nom | Stephen Michael Reich |
|---|---|
| Naissance | 3 octobre 1936 New York, États-Unis |
| Pays d’origine |  États-Unis |
| Profession(s) | Compositeur |
| Genre(s) | Musique contemporaine |
| Instrument(s) | piano et percussions |
| Années actives | depuis 1966 |
| Site internet | www.stevereich.com |
| Entourage | Phil Glass |
Steve Reich, né Stephen Michael Reich le 3 octobre 1936 à New York, est un musicien et compositeur américain de renommée internationale. Il est considéré comme un des pionniers du minimalisme et de la musique répétitive1. Pour caractériser son œuvre, et spécialement ses compositions de la période 1965-1976, il préfère utiliser l'expression musique de phases (traduite de l'américain) pour la différencier de la musique répétitive2.
Sommaire |
modifier Biographie
Steve Reich est né dans une famille juive de New York en 1936. Il suit d'abord des études de philosophie, obtenant son diplôme de la Cornell University en 1957, puis poursuit des études de musique de 1957 à 1958 à la Juilliard School of Music de New York, essentiellement dans les classes de piano et de percussions. De 1961 à 1963, il étudie également la composition avec Darius Milhaud et Luciano Berio au Mills College à Oakland en Californie où il obtient son Master of Art. En novembre 1964, il participe en tant que musicien à la création de In C de Terry Riley3, œuvre fondatrice du courant minimaliste.
Ses deux premières œuvres It's Gonna Rain (1965) et Come Out (1966) sont très expérimentales et partiellement le fruit d'un hasard technique lui faisant utiliser le principe du phase/déphase. Elles sont également le reflet d'une conscience politique4 notamment en faveur du mouvement des droits civiques aux États-Unis. Steve Reich poursuit toutefois son apprentissage musical, en particulier des percussions africaines, à l'Institut d'études africaines de l'Université du Ghana où il passe l'été 1970, puis du gamelan indonésien en Californie de 1973 à 19744. En 1971, il fonde son propre ensemble Steve Reich and Musicians pour la recherche et l'exécution de sa première pièce d'envergure, Drumming.
Parallèlement à ces années d'apprentissage, il compose une œuvre originale basée sur la technique de la répétition et l'utilisation de bruits de la vie quotidienne. Il ne délaisse pas pour autant les instruments traditionnels pour lesquels il compose de nombreuses pièces instrumentales ou orchestrales. Son œuvre est reconnue dès 1971, avec l'enregistrement de Drumming chez la Deutsche Grammophon, faisant de lui une des figures de la musique contemporaine américaine et, particulièrement, de l'école de la musique dite répétitive, aux côtés de Terry Riley et Philip Glass. S'écartant de ses recherches musicales antérieures pour s'orienter vers un travail sur le rythme, la pulsation, et la « notion de variation timbrique de surface »4, il compose quelques-unes de ses œuvres les plus connues dans les années 1970-80, comme Music for 18 Musicians (1976), Eight Lines (1979), The Desert Music (1984) ou Different Trains (1988).
En 2006, à l'occasion de son 70e anniversaire, des festivités ont été organisées dans le monde et notamment à New York avec un cycle, appelé Steve Reich @705, de concerts et de rétrospectives dans les plus grandes institutions musicales de la ville comme le Carnegie Hall, le Lincoln Center et la Brooklyn Academy of Music. Il composera pour ces manifestations en son honneur les Daniel Variations, en mémoire à Daniel Pearl. À cette occasion, une compilation de ses principales compositions a été éditée sous le titre (américain) de Phases.
Steve Reich est devenu en 1994 membre de l'American Academy of Arts and Letters. En 2007, il partage le Prix Polar Music avec Sonny Rollins.
modifier Technique musicale
Steve Reich déclare que ses influences musicales fondamentales sont les œuvres de Bach, Bela Bartók (dont Mikrokosmos), Igor Stravinsky et le jazz avec en particulier les compositions de John Coltrane (dont Africa/Brass)6. Il écrit également que l'autre grande influence sur sa musique vient du cantus firmus, mélodie des organums de Pérotin, compositeur de l'École de Notre-Dame de Paris au XIIe siècle7. Les premières œuvres de Steve Reich (au milieu des années 1960) sont construites sur le principe du décalage graduel de l'exécution des motifs musicaux, créant par phasage/déphasage, des sonorités nouvelles. Il a l'idée de faire passer en continu deux boucles du même son, jouées simultanément au départ, puis accélérées progressivement l'une par rapport à l'autre. Ce procédé, issu de son travail sur bande magnétique, a pour effet de générer de nouvelles figures sonores à partir du même matériau musical. Il est utilisé pour la première fois dans la pièce fondatrice It's Gonna Rain en 1965, puis dans Come Out et Melodica en 1966. Il est aussi appliqué aux instruments (Piano Phase, Violin Phase et Reed Phase en 1967).
La musique de Reich procède alors souvent par récupération de sonorités quotidiennes, comme par exemple des annonces et des sirènes de trains dans Different Trains (1988) ou des sirènes de voitures de secours et des alarmes de voitures dans City Life (1995). Le discours articulé occupe également une place importante, souvent sous une forme répétée comme pour The Cave (1990) ou Three Tales (2002). Une forme de chant discontinu constitue ainsi une partie importante de son œuvre.
modifier Œuvres
modifier Prix et distinctions
- 1994 : Membre de l'American Academy of Arts and Letters
- 1995 : Membre de l'Académie des Arts de Bavière
- 1999 : Commandeur de l’Ordre des Arts et Lettres.
- 2006 : Praemium Imperiale, pouvant être considéré comme le Prix Nobel de musique.
- 2006 : Membre de l'Académie Franz Liszt de Budapest.
- 2007 : Prix Polar Music remis le 21 mai 2007 par le Roi Charles XVI Gustave de Suède.
modifier Bibliographie
- (fr) Steve Reich, Écrits et entretiens sur la musique, Paris, Bourgeois, 1981.
- (fr) Jacques-Emmanuel Fousnaquer, Claude Gayman, Christian Leble, Musiciens de notre temps, Rennes, Éditions Plume, 1992, 542 pages.
- (fr) Jérôme Bodon-Clair, Le Langage de Steve Reich, l'exemple de « Music for 18 Musicians (1976) », Paris, L'Harmattan, 2008, (ISBN 978-2-296-05754-8)
- (en) Steve Reich, Writings on Music 1965-2000, Oxford University Press, 2002, (ISBN 978-0-19-515115-2)
- (en) Keith Potter, Four Musical Minimalists: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, Cambridge University Press, 2000, (ISBN 0-521-01501-4)
- (en) Edward Strickland, American Composers: Dialogues on Contemporary Music, Indiana University Press, 1991, (ISBN 0-253-35498-6)
modifier Références
- ↑ « Steve Reich » sur l'Encyclopædia Britannica
- ↑ Interview de Steve Reich dans le livret de Music for 18 Musicians enregistrement par le Steve Reich and Musicians chez Nonesuch Records, 1997.
- ↑ Le Langage de Steve Reich : l'exemple de « Music for 18 Musicians (1976) », Jérôme Bodon-Clair, éditions L'Harmattan, 2008, p.61, (ISBN 978-2-296-05754-8).
- ↑ a b c Jérôme Bodon-Clair, ibid p.9-13.
- ↑ Steve Reich @70, New York celebrates Steve Reich
- ↑ (en) Interview with Steve Reich by Jonathan Cott disponible sur le site officiel de Steve Reich (Articles)
- ↑ Steve Reich, Écrits et entretiens sur la musique, Paris, Bourgeois, 1981, p.121.
modifier Liens externes
- Site officiel de Steve Reich
- La fiche de Steve Reich sur le site de l'Ircam.
